Der belgische Comiczeichner Morris (eigentlich: Maurice de Bévère), der 1946 “Lucky Luke” erschuf und bis zu seinem Tod 2001 zeichnete, fand seinen Titelhelden nach einiger Zeit langweilig. Da der Verlag jedoch darauf bestand, Lucky Luke als strahlenden Helden ohne Ecken und Kanten darzustellen, konzentrierte sich Morris auf dessen Gegenspieler, allen voran die Dalton-Brüder. Völlig zu Recht. Denn schon deren historische Vorbilder zeigten ambivalente Facetten. Die Daltons selbst waren ja bekannt als frühe Atomforscher, die eigene Gesetze aufstellten und wichtige Straßen bauten. Aber erst Morris machte sie weltberühmt.

Leider gibt es traurige Gestalten auf dieser Erde, die sich diesen Ruhm zunutze machen und davon partizipieren wollen. Das WIDL-Team hat zusammen mit der Internetplattform Dalton-Plag die bösartigen Nachahmer aufgedeckt. Hier sind die übelsten Fälle:

Die Caltons geben sich als Gospelsängerband aus. Immer wieder fallen Baptistengemeinden im mittleren Westen der USA auf ihre weichgezeichneten Grinsebildchen herein und müssen bunte Abende mit dem Gekrächze ertragen.

Die Galtons versuchen europäische “Markenware” in Neuseeland abzusetzen. Doch die Nachahmungen sind so plump, dass Kloschüsseln den Aufdruck “WMF” tragen und das Besteck mit “Villeroy & Boch” beschriftet wird.

Die Kaltons eröffneten unweit des Charles-Dickens-Museums in London eine Anwaltskanzlei. Keiner der Brüder hat je Jura studiert.

Auch die Saltons versuchten, in der Musikindustrie Fuß zu fassen. Aber schon der erste Versuch, sich in einem Liedtext der Dire Straits zu verstecken, geriet zu einem Disaster.

Die Taltons gerieren sich als Pfarrersfamilie und lassen sich samt ihrem Hund “Buddy” bei Empfängen von Episkopalklirchen durchfuttern.

Die Waltons sind die einzigen Plagiatoren mit nachhaltigem Erfolg und haben es sogar zu einer eigenen Fernsehserie gebracht. Fachleute vermuten, dass die unübersichtliche Anzahl von Namen wie Ben, Elizabeth, Erin, Esther, Jason, Jim-Bob, John, John-Boy, Mary-Ellen, Olivia oder Zebulon wesentlich zu diesem Verschleierungserfolg beitrugen.

Es wird vermutet, dass weltweit weitere Daltons-Plagiatoren tätig sind. Alle Hinweise, die gerne anonym in den Kommentaren hinterlassen werden können, werden akribisch verfolgt.

Besucher, die die Daltons vor Guttenbergismus schützen, erkennen auch die Originalität folgender WIDL-Pärchen …
Tom | Jerry – an Udo Jürgens
Max | Moritz – am Reim
Asterix | Obelix – am Geschmack des Zaubertranks
Patrick Star | SpongeBob – am Drogencocktail der Drehbuchschreiber
Die Schlümpfe | Gargamel – am verschlumpften Oberschlumpf
Fred Feuerstein | Barney Geröllheimer – an Wiiiiiilma!

Am 25. Mai 2012 soll der dritte Teil von “Men in Black”, der Saga um Agent J und Agent K, in die amerikanischen Kinos kommen. Weil bislang noch nicht viel über das Projekt zu erfahren war, flogen wir kurzerhand nach Hollywood und interviewten dort Will Smith (Agent J) und Tommy Lee Jones (Agent K).

WIDL: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Will.
Will Smith (WS): Das war aber gestern.
Tommy Lee Jones (TLJ): Yep. (schaut unters Sofa)
WIDL: Oh. Äh. Wie man hört, soll “Men in Black III” in 3D erscheinen.
Tommy Lee Jones: Yep. (atmet lait durch die Nase) Fna!
Will Smith: Eigentlich sogar in 4D, denn es wird Zeitreisen geben.
WIDL: Uiih. Wie muss man sich das vorstellen?
WS: Agent J, das bin ich, reist in die 60er Jahre zurück, um ein paar Dinge in Ordnung zu bringen, die Agent K, das ist er …
(deutet auf TLJ)
TLJ: Yep. (Headbangernicken)
WS: … betreffen. Allerdings wird der junge Agent K von Josh [Brolin, die Redaktion] gespielt.
TLJ: Yep. (bohrt in der Nase)
WIDL: Gab es denn in den 60ern schon schwarze Männer?
TLJ: Yep. Fragen Sie JFK. (hält WS eine imaginäre Daumen-Zeigefinger-Pistole an die Schläfe)
WS: Ruhe. Unseren damaligen Chef spielt Alec Baldwin. Der würde auch in “Mad Men” passen.
TLJ: Mad Men in Black. (lacht) Chrchrhchr.
WS: Das. Ist. Nicht. Witzig.
TLJ: Yep. (lacht keckernd)
WS: Jedenfalls ist da noch seine Sekretärin, gespielt von Gemma Arterton. Wir wollen ja nicht zuviel verraten, aber vielleicht verliebe ich mich in sie und rette Josh Brolin vor Boris, damit MIB und MIIB überhaupt stattfinden können.
TLJ: Ha! (wird zeitweise durchsichtig)
WIDL: Gibt es einen bitterbösen Bösewicht?
TLJ: Yep. Pupsi. (sieht plötzlich aus wie John Cage bei Ally McBeal)
WS: Ein Brutalo namens Boris. Der die ganze Galaxis bedroht, natürlich.
TLJ: Gespielt von Emma Thompson.
WS: WTF? Emma spielt Agent O, die jüngere Ausgabe davon wird von Alice Eve dargestellt. Boris ist Jemaine Clement.
WIDL: Interessant. Wird es wieder einen sprechenden Mops geben?
WS: Nein. Zwei sprechende Möpse.
TLJ: Yep. Nicole Scherzinger spielt mit. Hihi.
WS: Halt’s Maul. Du hast doch keine Ahnung.
WIDL: Sharlto Copley, bekannt aus “District 9″, ist auch dabei?
TLJ: Yep. (imitiert ein Insekt)
WS: Er mimt ein schnellsprechendes Yoda-Alien. Irgendwie witzig, denn District 9 soll ebenfalls 2012 ein Prequel kriegen. Schaumermal, wer zuerst rauskommt, wie Franz Beckenbauer sagen würde.
WIDL: Sie kennen Franz Beckenbauer?
TLJ: Yep. (geht allein durch ein Stadion)
WS: Ich kenne alle bekannten Footballspieler, auch in der alten Welt.
TLJ: Soccer.
WS: Was?
TLJ: Beckenbauer spielte Soccer.
WS: Shut up, Motherfucker!
(TLJ zieht eine Pumpgun unterm Sofa hervor und schießt WS ins linke Auge. Der nimmt im Fallen seine 45er Magnum aus der Tasche und schafft es irgendwie, das ganze Magazin auf TLJ abzufeuern. WIDL bleibt wie durch ein Wunder unverletzt. Nachträglich erfahren wir, dass es sich gar nicht um WS und TLJ gehandelt hatte, sondern um Aliens, die sich als Topschauspieler verkleidet hatten. Wir hatten uns sowieso schon gewundert, warum sie uns ein Interview gaben.)

Aliens, denen dieses WIDL gefallen hat, beseitigten bereits …
Buck Rogers | Flash Gordon – in den 40er- und 50er-Jahren
Scarlett O’Hara | Rhett Butler – in den 60er-Jahren
Janis Joplin | Jimi Hendrix – in den 70er Jahren
Pablo Picasso | Salvador Dalí – in den 70er- und 80er-Jahren
Yul Brynner | Telly Savalas – in den 80er- und 90er-Jahren
Jack Lemmon | Walter Matthau – in den 00er Jahren
Beckmann | Kerner – in der Zukunft

Heute vor 60 Jahren, am 29. August 1951, erschien die erste deutsche Ausgabe der Comic-Zeitschrift “Micky-Maus”. Gratulationen in die Kommentare.

Buster Crabbe war der einzige Schauspieler, der alle drei Tophelden der Comic-Helden der 30er Jahre verkörperte: Buck Rogers, Flash Gordon – und Tarzan. Der “King of Serials” spielte in über 100 Filmen auch Billy the Kid und andere Western-Legenden. Wichtigste Einstellungsvoraussetzung für diese Besetzungen: Er war Olympiasieger, hielt 35 nationale Rekorde und 16 Weltrekorde. Im Schwimmen.

Vom Schwimmen zum Film

Clarence Linden “Buster” Crabbe wurde am 7. Februar 1908 im kalifornischen Oakland geboren. Als er 18 Monate alt war, zog seine Familie nach Hawaii, wo sein Vater die Stelle eines Aufsehers auf einer Ananasplantage übernahm. Dort lernte der kleine Buster das Schwimmen unter idealen Bedingungen und mit einem großen Vorbild: Duke Kahanamoku war nicht nur der Begründer des modernen Wellenreitens, sondern auch mehrfacher Olympiasieger im Schwimmen.

1927 kehrte Crabbe aufs Festland zurück, um an der University of Southern California in Los Angeles Jura zu studieren. Wegen seiner Erfolge für die Hochschulmannschaft wurde er 1928 für die Olympiade in Amsterdam nominiert. Während sein Mannschaftskollege Johnny Weissmüller zweimal Gold erschwamm, reichte es für Crabbe „nur“ zur Bronzemedaille über 1.500 Meter Freistil.

Beide liebäugelten mit dem Film, und als MGM 1931 für ihren ersten Tarzanfilm einen schwimmfähigen Sportstar suchte, wurde Crabbe, der damals als Statist beim John-Wayne-Film „That’s My Boy“ mitwirkte, angeschaut und gleich wieder aussortiert. Den Job bekam Johnny Weissmüller, der von da ab 16 Jahre lang in 12 Tarzanfilmen den jodelnden Dschungelmuskelprotz gab.

Buster Crabbe schloss 1931 die Uni ab, blieb aber sportlich aktiv. Die nächsten Olympischen Sommerspiele fanden dann praktisch vor seiner Haustüre statt: 1932 in Los Angeles. Über seine Leib- und Magenstrecke 400 Meter Freistil lieferte sich Crabbe ein packendes Duell mit dem französischen Weltrekordhalter Jean Taris. Der führte nämlich von Anfang an, aber Crabbe schloss etwa 25 Meter vor dem Ziel zu ihm auf und schlug den Franzosen um eine Zehntelsekunde. Sein Sieg sollte auch die einzige US-Goldmedaille bei den männlichen Schwimmern dieser Olympiade bleiben (alle anderen Goldmedaillen gingen an Japan).

Crabbe erzählte später sehr hellsichtig: „Diese Zehntelsekunde änderte mein Leben: Genau in diesem Moment entdeckten die Hollywood-Produzenten meine schauspielerischen Fähigkeiten.“ Paramount war es diesmal, und sie engagierten den frischgebackenen Olympiasieger für „Kaspa, the Lion Man“ (dt. „Abenteuer in zwei Erdteilen“) nach einem Buch, das keinen Hehl daraus machte, dass hier eine Tarzankopie vorlag. Tarzanfilme waren eben in. Die Werbung für den Film betonte extra Crabbes frischen Olympiasieg, um eine Rivalität zu Weissmüller zu suggerieren und die Kinokassen lauter klingeln zu lassen.

Der Film erschien 1933, dem Jahr, in dem Buster Crabbe seine College-Liebe Adah Virginia Held heiratete. Gleichzeitig gab er sich selbst ein weiteres Jahr, um zu sehen, ob er als Schauspieler erfolgreich sein würde. Andernfalls wollte er weiter Jura studieren.

Dies sollte der Beginn einer über 50-jährigen Film-Karriere werden, denn tatsächlich erhielt er noch im selben Jahr mit „Tarzan the Fearless“ die erste (und einzige) „echte“ Tarzanrolle und schrieb sich als siebter in die ewige Liste der Tarzandarsteller ein. Weissmüller konnte er damit aber nicht den Rang ablaufen. Publikum wie Kritik lehnten die Low-Budget-Produktion ab.

Der Film wurde sowohl als Serial als auch als Spielfilm aufgenommen. Als das Serial herauskam, zeigten die meisten Filmtheater lediglich die erste Folge und verzichteten dann auf die weiteren. Da keine Kopien archiviert wurden, existiert heute nur noch die Langversion des Films.

Crabbe spielte offenbar alles, was ihm angeboten wurde, ob Action-, Abenteuer- Sport-, Liebesfilme, Musicals, Komödien oder Krimis. Bis 1946 drehte er bis zu neun Filme pro Jahr, insgesamt wurden es über 100, davon 54 Western.

Flash Gordon und Buck Rogers

1936 wurde ein Schauspieler für die Titelrolle von „Flash Gordon“ gesucht, des ersten echten Science-Fiction-Serials. Buster Crabbe glaubte, die Idee sei zu abgefahren für das Kinopublikum und würde floppen. Er mochte jedoch den Comicstrip und ging zum Casting bei Universal, um zu sehen, wer die Rolle spielen würde. Als ihn der Produzent Henry MacRae dort sah, ging er auf ihn zu und bot ihm die Rolle auf der Stelle an. Wie sich herausstellte, hatte MacRae einige von Crabbes Filmen gesehen und ihn als Wunschkandidaten auserkoren, dachte aber, dass Paramount, bei der Crabbe unter Vertrag stand, ihn nicht freigeben würde.

Buster Crabbe am Set von Flash Gordon. (Bild: kndynt2099)

Der Deal kam jedoch zustande und Buster Crabbe drehte nicht nur das sehr erfolgreiche Initial-Serial „Flash Gordon“, sondern kämpfte auch in den Folgefilmen „Flash Gordon’s Trip to Mars“ (1938) und „Flash Gordon Conquers the Universe“ (1940) gegen Ming den Grausamen. Um dem Comichelden Flash Gordon möglichst ähnlich zu sehen, musste Crabbe sich die Haare färben. Das machte ihn sehr verlegen und in der Öffentlichkeit trug er stets einen Hut. Er hatte Angst davor, dass ihm Männer nachpfiffen.

Als mit „Buck Rogers“ 1939 auch der andere erfolgreiche Science-Fiction-Comic der 30er Jahre verfilmt werden sollte, gab es aus Sicht der Produktionsfirma nur einen würdigen Titel-Darsteller: Buster Crabbe. Vielleicht lag es aber auch daran, dass Crabbe einfach günstiger als andere Schauspieler war, denn auch an diesem Serial wurde vorne und hinten gespart. Recycelt wurden etwa Hintergrundaufnahmen aus dem futuristischen Musical „Just Imagine“ (1930), Dekorationen aus „Flash Gordon“ und selbst Kleidungsstücke, die im Jahr zuvor noch bei Flash Gordons Marsreise zu sehen waren.

Western, Swimmingpools und Fernsehen

Von 1941 bis 1946 drehte Buster Crabbe – gelegentlich auch unter dem Namen “Larry Crabbe” – für die B-Movie-Produktionsfirma Producers Releasing Corporation (PRC) an die 40 Western, oft in der Rolle von Billy the Kid oder Billy Carson. In diesen Low-Budget-Produktionen (IMDb betont an dieser Stelle „VERY low-budget“ – seine Gage für „Prairie Rustlers” (1945) z.B. betrug 3.000 Dollar) war sein Sidekick Al „Fuzzy“ St. John, der schon auf eine lange Karriere als Stummfilm-Komiker zurückblicken konnte. Buster Crabbe erinnert sich an seinen letzten PRC-Film, „Outlaws of the Plains“:

„If you can believe it, we started my last movie for PRC on Monday and had it in the can on Thursday! That’s when I decided I’d had enough and quit. I went in and told them I was through. They didn’t even bat an eye. The next thing I knew they replaced me with Lash La Rue.“

Danach hatte Buster Crabbe von Western erst einmal die Nase voll. Er drehte weniger Filme und begann, seine eigene Swimmingpool-Firma aufzubauen. Daneben tourte er fünf Jahre lang mit einer Show namens „Buster Crabbe’s Aquaparade“ durch Amerika und Europa. 1950 spielte er erstmals zusammen mit Johnny Weissmüller in „Die Dschungelgöttin“. Dabei war Weissmüller der Held, Crabbe mimte den Bösewicht.

Buster Crabbes Stern auf dem Hollywood Walk of Fame (Bild: kndynt2099)

Anfang der Fünfziger Jahre war die große Zeit der B-Movies zu Ende und das Fernsehen trat auf den Plan. Buster Crabbe erhielt eine eigene Fernseh-Show, die auf Kinder ausgerichtet war und später in „Buster’s Buddies“ umbenannt wurde. Erfolgreicher war er jedoch mit der Titelrolle in der Serie „Captain Galliant of the Foreign Legion“ (1955-57). Mit von der Partie war auch sein Sohn Cullen.

1957 starb Crabbes Tochter Sande an Anorexie, einer Krankheit, die erst 1983 mit dem Tod der Sängerin Karen Carpenter ins öffentliche Bewusstsein rücken sollte. Er beschäftigte sich nun zunehmend mit dem Swimmingpool-Geschäft, dessen Produkte in über 28 Ländern vertrieben wurden. Parallel dazu betrieb er ein Sommercamp für Jugendliche, bei dem das Schwimmen im Vordergrund stand und stets mindestens ein Schwimmlehrer aus Hawaii zugegen war.

1965 wurde Buster Crabbe in die Ruhmeshalle des internationalen Schwimmsports aufgenommen, 1970 war er Ehrengast bei der Science-Fiction-Tagung „Multicon 70“ in Oklahoma City. Seinen letzten Weltrekord erschwamm er 1971 in der Altersklasse Ü60 über 400 Meter Freistil. 1979 spielte er in der Neuauflage eines Buck-Rogers-Films einen betagten Piloten namens „Gordon“, natürlich eine Anspielung auf seine Paraderolle „Flash Gordon“.

Am 23. April 1983, zehn Tage nach seiner Goldenen Hochzeit starb Buster Crabbe an einem Herzinfarkt. Buck Rogers, Flash Gordon und Tarzan waren gemeinsam über einen Papierkorb gestolpert.

Fast 30 Jahre später schrieb ein anonymer Besucher seines Grabes ins Internet: „I watched you on Saturday mornings, then rushed to the garage to build a rocket ship and a ray gun. Mine never worked as well as yours, though.“ Buster Crabbe scheint unvergessen.

Quellen:
http://www.imdb.com/name/nm0185568/
http://en.wikipedia.org/wiki/Buster_Crabbe
http://en.wikipedia.org/wiki/Buck_Rogers_%28serial%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Flash_Gordon_%28serial%29
http://www.allrovi.com/name/p15518
http://www.briansdriveintheater.com/bustercrabbe.html
http://www.b-westerns.com/crabbe.htm (mit unfassbar vielen Informationen)
http://www.searchmytrash.com/articles/bustercrabbe%288-06%29.shtml
http://www.hollywoodcultmovies.com/html/buster_crabbe.html

Dieses WIDL war ein Vorschlag von Nemoflow.

Ok, wir sind parteiisch. Aber wer wäre das nicht, wenn man sich entscheiden müsste zwischen einer Comicfigur, die auch im Film eine bloße Comicfigur ist – wenn auch “eine fiese Möpp”, wie der Rheinländer sagen würde. Oder einer Comicfigur, die im Film zu einem großen schwarzen Loch aufgepumpt wird, das alles verschlingt, was ihm nahe kommt. Jack Nicholson schäumte angeblich, als der davon erfuhr, dass Heath Ledger in Christopher Nolans “The Dark Knight” die Rolle bekommen sollte, die Nicholson in Tim Burtons „Batman” aus dem Jahr 1989 so grell und fratzenschneiderisch ausgefüllt hat.

Man könnte die beiden natürlich gegeneinander aufstellen, die rasiermesserscharfen Konturen des Clownmundes bei Nicholson mit dem verschmierten, formlos-pockigen dauerschmatzenden Narbenmaul von Ledger vergleichen, das Verspielt-Bösartige des frühen Joker gegen das Nihilistisch-Dunkle-Psychopathologische des späten Joker aufrechnen oder untersuchen, wer dem Original-Joker der Comics treuer geblieben ist.

Allein: Was sollte das bringen? Vielleicht die Erkenntnis, dass hinter Tim Burtons Joker immer ganz viel Jack Nicholson lauert. Hinter Heath Ledgers Joker aber irgendwas zutiefst verstörendes, das einem beim Ankucken immer noch die Haarfolikel vor Grusel ganz wuschig macht.

Vermutlich hat ihn der Dreh nicht nur den Schlaf geraubt (mehr als zwei Stunden nachts waren für ihn damals angeblich nicht drin), sondern auch das Leben gekostet. Einen “psychopathischen, massenmordenden, schizophrenen Clown mit null Mitgefühl”, so Ledger, zu spielen, hatte einen hohen Preis: Am 22. Januar 2008 fand man den 28-Jährigen tot in seiner New Yorker Wohnung. Ein tödlicher Mix aus Schmerzmitteln, Schlaftabletten und Medikamenten gegen Panikattacken wurde in seinem Körper nachgewiesen.

Habe ich erwähnt, dass wir parteiisch sind? Die Tatsache, dass Nicholson auf den Tod von Ledger angesprochen nur sagte, “I warned him” hat ihm bei uns nur bedingt Pluspunkte eingebracht.

[wog]

Leute, denen dieses WIDL gefallen hat, schauten auch hier vorbei:
Dennis Hopper | Peter Fonda – eher Rocker als Joker
Dustin Hoffman | Tom Cruise – eher Zocker als Joker
John Wayne | Clint Eastwood – eher locker als Joker
Al Pacino | Robert De Niro – eher Poker als Joker
Jack Lemmon | Walter Matthau – eher Knickerbocker als Joker
Humphrey Bogart | Ingrid Bergman – eher Marokko als Joker
Yul Brynner | Telly Savalas – weder Locken noch Joker

Fraglos ist “Max und Moritz”, dessen erste Ausgabe am 4. April 1865 erschien, das bekannteste Werk Wilhelm Buschs. Der wurde 1832 geboren – im Todesjahr Goethes. Das ist insofern bemerkenswert, als Busch nicht nur als Urvater des Comics gilt, sondern auch in anderer Hinsicht seiner Zeit weit voraus war. Der Expressionist August Macke bezeichnet Wilhelm Busch als ersten Futuristen – eine avantgardistische Bewegung, die kunsthistorisch eher zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Italien zu verorten ist. In seiner Bildergeschichte “Der Virtuos” habe er als erster Zeit und Bewegung ins Bild gebannt. Und damit gilt er sogar als Vorläufer des Zeichentrickfilms. Hier ist der virtuos gezeichnete “Virtuos”:

Wilhelm Busch, Der Virtuos

Und weil’s so schön war – noch’n Gedicht:

Es stand vor eines Hauses Tor
Ein Esel mit gespitztem Ohr,
Der käute sich sein Bündel Heu
Gedankenvoll und still entwei.

Nun kommen da und bleiben stehn
Der naseweisen Buben zween,
Die auch sogleich, indem sie lachen,
Verhaßte Redensarten machen,
Womit man denn bezwecken wollte,
Daß sich der Esel ärgern sollte.

Doch dieser hocherfahrne Greis
Beschrieb nur einen halben Kreis,
Verhielt sich stumm und zeigte itzt
Die Seite, wo der Wedel sitzt.

Wilhelm Busch, Kritik des Herzens

Leute, denen dieses WIDL gefallen hat, schauten auch hier vorbei:
Asterix | Obelix – Hinter jedem Busch Römer.
Die Schlümpfe | Gargamel – Hinter jedem Busch Gargamel.

Vielen Dank für die Blumen, vielen Dank, wie lieb von dir.

Manchmal spielt das Leben mit dir gern Katz und Maus,
immer wird’s das geben, einer der trickst dich aus.

Es blühen rote Rosen und sind nur Souvenir,
es blühen die Mimosen wie ein Lächeln von dir.
Es blühen Herbstzeitlosen, sagen tröstend zu mir,
was macht das schon, wenn ich einmal verlier.

Vielen Dank für die Blumen, vielen Dank, wie lieb von dir.

Andern etwas helfen, wenn es auch keiner sieht,
seinen Freunden beisteh’n, was auch immer geschieht,
das ist eine Blume, die nur sehr selten blüht,
darum freut mich dieses Souvenir.

Vielen Dank für die Blumen, vielen Dank, wie lieb von dir.

An dieser Stelle übrigens vielen Dank für eure Kommentare. Es ist immer schön, zu erfahren, warum der eine oder die andere für welchen WIDL-Kontrahenten abgestimmt hat. Und es hilft uns dabei, neue WIDLs auszudenken. Dankeschön!

Leute, denen dieses WIDL gefallen hat, schauten auch hier vorbei:
Fred Feuerstein | Barney Geröllheimer – Wiiiilmaaa!.
Die Schlümpfe | Gargamel – Verschlumpft und zugenäht.

Heute vor fünfzig Jahren wurde die erste Folge der “Flintstones” ausgestrahlt. Wir gratulieren mit einem steinerweichenden

Heute vor 60 Jahren starb Edgar Rice Burroughs, der Schöpfer Tarzans. Tarzan hingegen lebt weiter und läuft uns oft dann über den Weg, wenn wir gerade überhaupt nicht mit ihm rechnen. Wie zum Beispiel in dieser Anzeige des WWF Dänemark aus dem Jahr 2007, in der es um das Verschwinden des Regenwalds geht:

Am 22. Oktober 1959 erschien die Nullnummer der französischen Jugendzeitschrift “Pilote”. Darin wurde die erste Seite der ersten Geschichte “Asterix der Gallier” veröffentlicht. Der offizielle Start war dann eine Woche später. Wir feiern schon heute und rufen unseren gallischen Freunden zu: “Beim Teutates! Möge euch nie der Himmel auf den Kopf fallen!”